名古屋演劇教室

「北」からの贈り物　　　　うにたもみいち・演劇エッセイスト

 

東京が日本の演劇の中心、などとは決して思ってはいないのだが、それでも演劇の数の多さだけは圧倒的である。その内訳を見ると、気取った商業演劇が日比谷を中心とする東側のほうにかたまっているのに対して、カジュアル系の小劇場はたいてい下北沢とか新宿とか渋谷とか池袋といった西側、いわゆる“山の手”界隈に集中している。

 

ところが、ナカゴーの場合、王子とか町屋とか浅草といった、もっぱら東京の北部を中心に上演活動を続けている（多少の例外もあるが）。しかも、集会場とか催事場とか、劇場らしからぬ空間が多い。主宰の鎌田順也が北区の王子に棲んでいるという便宜上の理由もあろうが（ついでに言えば、その不可思議な劇団名も王子近辺に実在した「ナカゴー家具センター」から取られたものだ）、彼らの芝居を見ていると、もっと深いところでの「北」へのこだわり、又は「北の理念」（という名のラジオ番組をカナダのピアニスト、グレン・グールドが手掛けていたが…）みたようなものを何となく感じずにはいられない 。それは、東京の山の手あたりの長閑な演劇集落から見れば、到底理解の及ばない「北の脅威」でもある。

 

とはいえ、彼らの舞台は通常、ありふれた等身大の日常的光景の中から大人しく開始される。あたかも「静かな演劇」の一派であるかのように。やがて小さな共同体における関係性のほころびが、徐々に大きな破綻に向って進んでゆく過程をコミカルに描いてゆく、そんな感じの芝居なのかな、と思って見ていると、実はそれどころではなかったりする。

 

ナカゴーはいつの間にか狂犬のごとく牙を剥き、私たちの脳内の観劇神経回路に荒々しく噛み付いてくる。はじめは温厚な顔つきだった埴輪が、何かをきっかけに禍々しい表情の大魔神に変身し破壊の限りを尽くす、そんなイメージ。 血肉の飛び散るヴァイオレンス・ホラーにまで発展してしまうことも往々にしてある。

 

劇中、超自然現象が生じることはままある。動物霊や生霊などが登場人物の体内に潜り込み、大暴れして、惨劇をもたらすこともザラだ。いや霊の力を借りずとも、集団ヒステリーや過剰な性欲など、人間の潜在意識の闇から野蛮のエネルギーが放たれることだってある。ただしこれらは、いちおうコメディの体裁で作劇されているので、観客たちは笑うか呆気にとられるか、あるいはそのどちらともつかないカオスの境目を彷徨うかだ。そこが一見タランティーノやサム・ライミのようでもあるのだが、ナカゴーにはもっと肉体的なコクが感じられる。ここにおいてナカゴーという笑劇に対して観客は、ベルクソン的な笑いの図式では収まりきれず、ディオニュソス的な感情に包まれる。人によっては疲弊感すら覚えるかもしれない。

 

ナカゴーとは「前近代（プレモダン）」…というか「原始」のマグマが「近代」の皮を突き破って噴き出してくる演劇現象だと思っている。そもそも主宰・鎌田の生まれ育った東京北部というのが江戸の鬼門というか、刑場とか墓地といった負の特権性を濃厚に帯びた「場」である。それはまた、原日本人や縄文の心性にもつながってくる「場」でもある。そして、私には鎌田が「北」の大地に根を張った巨木（樹齢7000年くらいの縄文杉とか）の精にも見える。地底に埋まった、縄文以来の「北」の歴史や情念を、この劇作家は根っこから吸い上げて、霊媒師の如くに表出させるのである 。それがさらに、野生味を内包する俳優たちの圧倒的な演技を通じて、観客一人一人の心の深層を揺るがすのだ。

 

縄文をこよなく愛した岡本太郎の「芸術は爆発だ」という言葉は、いまやナカゴーのためにある。もはや日本全国標準化された私たちからすれば、それは既知の外側＝既知外（キチガイ）の、そう、狂気の演劇かもしれない。そんな未知なる「北」の魔物を、小熊ヒデジが、わざわざ名古屋まで呼び寄せてしまう。愛知は、そして濃尾平野は大丈夫なのか。観客の皆さんは、平将門の生首が怨念の力だけで関東から飛んできて、上演会場の屋根を突き破って一撃を喰らわされるくらいの不条理を今から覚悟しておいたほうがいい。

（うにたもみいち 演劇エッセイスト）